"Contar una película es como contar un sueño.
Contar una vida es como contar un sueño o una película" (La contadora de películas de Hernán Rivera Letelier)
"Empezar de vuelta de todo"
Un hombre de mediana edad sufre un infarto y el médico le recomienda que se busque un hobby. Así que obedeciendo las indicaciones del médico, organiza un viaje y se va a pescar tiburones, en definitiva, debe empezar de nuevo, o como dicen ellos, “otra vez a empezar de vuelta de todo”!.
A lo largo del viaje va conociendo a otras gentes y otras situaciones hasta enfrentarse con su verdadero problema, la casi inexistente relación entre su hija y él.
Momentos de soledad, de desconcierto muy bien reflejados en el personaje, y al final la recompensa que dará un giro a su maltrecha vida.
A mí la historia me gustó y además la vi en el Kursaal, en el pase del festival de Cine de Donostia. Trailer:
Marco es un viajante de comercio de 52 años, ex alcohólico, que decide intentar cambiar el rumbo de su vida después de una interacción para desintoxicarse. Como parte del tratamiento, le sugieren que elija un hobby, y él se decide por la pesca. Con ese objetivo viaja a Puerto Deseado en la temporada de pesca del tiburón. Pero también va en busca de Ana, su hija, de quien no supo nada durante años, sólo que vivía allí. De esa búsqueda, y de esos encuentros y desencuentros trata DÍAS DE PESCA.
Como suele pasar en las películas a las que nos acercamos sin saber nada del argumento, la primera reacción es la sorpresa, en este caso, sobrecoge la inesperada agresividad de dos niños de tan sólo diez años, perdidos en un mundo familiar que no entienden y un mundo escolar que no les resulta demasiado favorable. Dos "marginados" que se asocian para no estar solos, para defenderse de la soledad de sus hogares y de los ataques que reciben en el colegio, una violencia que los profesores y directores del colegio prefieren negar, o cuanto menos, minimizar, antes que hacerle frente y dar una solución. Pero todo esto sucede en familias de clase media-alta y en Dinamarca, o sea, que no se trata de niños en riesgo de exclusión social, por eso choca más la frialdad y la determinación de estos niños que optan por la violencia como forma de resolver sus problemas cotidianos. Interesante el debate moral entre el perdón o el castigo, perdonar o demostrar que eres más fuerte para que te dejen en paz. Parece casi normal, que las familias, o el colegio, no conozcan este tipo de problemas hasta que no se producen desenlaces dramáticos para los implicados en estos conflictos de acoso y aislamiento social. Afortunadamente, en la película, hay esperanza, y se deja la puerta abierta a un futuro de amistad, y sobre todo, de comunicación familiar. Muy recomendable para padres con hijos en edad escolar. Esta película recibió el Óscar a la mejor película de habla no inglesa en 2011.
Anton es médico y divide su tiempo entre una pequeña ciudad idílica en Dinamarca y su trabajo en un campo de refugiados en África. En estos dos mundos tan diferentes, él y su familia se enfrentan a conflictos que les empujan a escoger entre la venganza y el perdón.
Anton y su esposa Marianne tienen dos hijos, están separados y consideran la posibilidad de divorciarse. El mayor de sus hijos, Elias, de diez años, sufre el constante bullying de unos compañeros hasta que otro chico le defiende, Christian, que acaba de trasladarse a Dinamarca desde Londres con su padre, Claus. La madre de Christian ha fallecido recientemente de cáncer y Christian no ha superado la pérdida.
Elias y Christian no tardan en estar muy unidos, pero cuando Christian involucra a Elias en un peligroso acto de revancha que puede acarrear consecuencias trágicas, además de poner a prueba la amistad que los une, también pone en peligro varias vidas. Finalmente, sus padres deberán ayudarles a entender la complejidad de las emociones, del dolor y de la empatía.
Él, escritor, un hombre alto, guapo, pero frío y distante hacia su mujer y su hijo, bueno según ella, un ausente. Ella, galerista, guapa, sensual, aún enamorada pero desgraciada e infeliz con una relación que después de 15 años ya no funciona, al parecer hace ya mucho tiempo que dejó de funcionar. Así que la relación sólo es un cúmulo de reproches mutuos, de incomprensión del uno al otro, y de años frustrados. El hombre le reprocha a ella que nunca le comprenda, y ella a él que nunca esté, y que sólo piense en sí mismo. Se trata en definitiva de dos vidas paralelas, una persona al lado de la otra, pero no al mismo nivel, ni andando al mismo ritmo, van juntos pero sin tocarse, sin nada común que compartir. En un intento quizá desesperado por salvar su matrimonio, los dos vuelven al lugar donde pasaron su luna de miel, recorren los lugares y van al hotel donde estuvieron juntos hace quince años, pero ni siquiera el recuerdo de los buenos momentos vividos pueden hacer nada para salvar algo que hace tiempo dejó de existir. Copia certificada, es el título del último libro que ha escrito el protagonista de la película, un literato que investiga sobre arte y se pregunta sobre la reacción que puede provocar en el espectador la contemplación de una obra cuando éste no sabe si se trata de una copia original 0 de una copia certificada. Y es como si en la película, el director, también hicera el mismo planteamiento: el matrimonio, la historia entre los protagonistas ¿es un original o una copia?. Según algunos críticos de cine esta película podría ser un remake de "Te querré siempre" (Viaggio in Italia) de Roberto Rossellini. Hay un momento de la película que parece que la protagonista está hablando con un extraño, y le lanza todas las preguntas que le angustian buscando respuestas de un desconocido que puedan hacerle entender su propia situación vital. ¿De ahíquizá el nombre de la película?, es decir, realmente son un matrimonio real, o ella juega a que son una pareja y le plantea todas las dudas que no tuvo ocasión de hacerle a su marido¿?. En cualquier caso, copia u original, está claro que relata la historia de un fracaso sentimental, una nueva historia sobre matrimonios y relaciones imposibles. Juliette Binoche hace una interpretación magistral, consiguió el premio a la mejor actriz en el último festival de Cannes, y William Shimell también representa muy bien la ausencia y la frialdad de su relación hacia su mujer y su hijo.
Es la historia del encuentro entre un hombre y una mujer en un pequeño pueblo italiano del sur de la Toscana. Él es un escritor inglés que acaba de dar una conferencia. Ella es una galerista francesa.
Se trata de una historia universal, que podría sucederle a cualquiera, en cualquier lugar.
“Llegará un momento en el que encontrarás cosas que no te gusten de mí, y me aburrirás y me sentiré atrapada" (Clem a Joel)
En vista de que la cartelera de cine no ofrecía nada interesante durante las últimas semanas he buscado sugerencias enBlog de cine , y me ha parecido muy interesante la propuesta de esta película, una película sobre las relaciones personales, la vida en pareja y la fragilidad del amor. ¿Pero qué hacer cuándo el amor se acaba?. Hay un curioso planteamiento, una clínica que, tras una ruptura, ayuda a olvidar a esa persona que ha salido de nuestra vida, borrando de la mente todos los recuerdos de esa persona, hasta que se vuelve una completa desconocida. Porque en definitiva lo que nos hace sufrir son los recuerdos, luego si desaparecen se acaba el sufrimiento. Toda la película es original en su planteamiento, desde su inicio, ya que no empieza por el principio, hasta el final, cuando cada uno de los protagonistas se entera de lo que realmente piensa el otro sobre él, y toda esa ardua tarea de borrar el mapa mental de los recuerdos. Así que el guión tampoco es lineal, porque va moviéndose en función de los recuerdos del protagonista, y ya sabemos que los recuerdos, a menudo, van adornados de connotaciones subjetivas que la mente añade a la situación real, y, sobre todo que van y vienen por nuestra mente sin seguir estrictamente la secuencia temporal, sino que tienen más peso en función del impacto que la vivencia tuvo en nuestra vida que por el mero discurrir cronológico. Así que se van mezclando las escenas y los recuerdos, porque en definitiva nuesra memoria es frágil, y porque nos acordamos de lo que queremos y más o menos tal y como queremos recordarlo. Es impactante el final de la película, el choque con la realidad, saber, por azar, qué piensa cada persona de la otra, oírlo además al lado de la persona que lo está contando. A pesar de todo, parece que el amor es frágil, que no puede durar para siempre, y quizá sea por eso, que se vuelven a dar otra oportunidad, volver a empezar. La música de la película está muy bien elegida, y la interpretación de Jim Carrey y Kate Winslet sensacional. Quizá se haga rara o extraña porque se aleja del cine comercial, pero realmente es una película muy interesante sobre los sentimientos y las relaciones personales, sobre todo, las más complicadas, las de pareja, lo que deseamos y el choque con la realidad. Por cierto, el título original de la película es que no tiene nada que ver con la traducción que le han puesto para la versión española, es "Eternal Sunshine of the Spotless Mind" ( que significa: la eterna luz de la mente impoluta) y está cogido de un poema de Alexander Pope.
Joel (Jim Carrey) recibe un terrible golpe cuando descubre que su novia Clementine (Kate Winslet) ha hecho que borren de su memoria todos los recuerdos de su tormentosa relación. Desesperado, se pone en contacto con el creador del proceso, el Dr. Howard Mierzwiak (Tom Wilkinson), para que borre a Clementine de su memoria. Pero cuando los recuerdos de Joel empiezan a desaparecer de pronto redescubre su amor por Clementine. Desde lo más profundo de su cerebro intentará parar el proceso. Mientras el Dr. Mierzwiak y su equipo (Kirsten Dunst, Mark Ruffalo, Elijah Wood) le persiguen a través del laberinto de sus recuerdos, está claro que Joel simplemente no puede quitarse a Clementine de la cabeza.
Una mujer joven, de la que no sabemos nada, excepto que estaba casada y que vivía en Amsterdam, un hombre viudo que vive en una casa aislada, el paisaje, la música y los silencios de los protagonistas, son los elementos principales de esta película.Tanto él como ella han elegido estar solos, no sabemos nada de su pasado, parece que para la historia tampoco importa. La película se centra en el presente, la huida de la chica hacia un lugar solitario y aislado donde se encontrará con el protagonista masculino de la película.
El hombre le ofrece comida a cambio de trabajo y ella se queda en ese lugar. Sin embargo, la relación entre ambos no es fácil, ella es arisca, hasta incluso, maleducada, pero sobre todo está interesada en ocultar su intimidad, su pasado, hasta su nombre. Desde el momento que se que encuentran son sólo dos desconocidos y así quieren mantenerse, sin saber nada el uno del otro, incluso hacen un pacto, nada de preguntas personales.
Sin embargo, poco a poco, sus miradas, sus gestos, las caricias, van haciendo que aumente el interés del uno por el otro, y es entonces cuando ambos, quieren descubrir, pero cada uno por su cuenta, quién es la otra persona con la que están conviviendo: su nombre, su historia, su pasado... Pero es justo en ese momento cuando saben quiénes son, qué hacían, o dónde vivían, cuando la relación entre ambos debiera empezar, cuando un desenlace inesperado, obliga a la chica a volver a la soledad, que, sin embargo, parece que ya no deseaba. Es una película intimista, con muchos silencios, poca acción y donde el paisaje y su contemplación son fundamentales para entender la historia.
Esta película ha sido ganadora de 6 galardones en el Festival de Locarno, del Giraldillo de Plata a la Mejor Película en el Festival de Sevilla, y la gran triunfadora de los Premios Golden Calves.
Una joven y rebelde holandesa recorre los caminos de Irlanda, convirtiéndose en vagabunda por elección y disfrutando de la soledad que buscaba en el austero paisaje de Connemara. En su camino se encuentra con un hombre maduro que vive solo en una casa apartada en una isla maravillosa. Ella es una radical intransigente. Él es sabio e irónico. Pero a ambos les une la idea de que soledad equivale a libertad. El hombre le ofrece trabajo a cambio de comida. La chica acepta con una condición: no habrá nada personal, solo trabajo. No tardan en sentir curiosidad el uno por el otro, pero no quieren romper su trato de "nada personal". Su vida simple sigue el ciclo de los días y las noches, trabajo y descanso, aunque cada vez se acercan más. ¿Quién será el primero en romper el trato?.
Es una película de corte muy francés, lenta, como a tiempo real, con poco diálogo y muy contenida. No hay conversaciones demasiado largas entre los personajes. Incluso la escena final, cuando están enterrando al patriarca de los Vich i Carbó, parece una secuencia sacada de cualquier documental o de un vídeo de un funeral en cualquier cementerio del país. Una vez más aparece el tema de la incomunicación en la familia. Ese distanciamiento que se produce poco a poco, casi sin darnos cuenta, y que un día de repente nos muestra como extraños a los ojos de los propios padres o de nuestros hijos o hermanos. Agobiados por la falta de tiempo o por comodidad, dejamos de visitarnos, de contarnos lo que nos pasa, y poco a poco el único nexo entre la familia parece ser los recuerdos o vivencias del pasado.
Léa debe viajar súbitamente a Girona donde su abuelo paterno acaba de fallecer. Allí le espera su familia, a la que prácticamente no ha visto desde que se marchó al extranjero. La muerte del patriarca de los Vich i Carbó es la excusa perfecta para forzar la convivencia entre sus descendientes. Los tres días que dura el velatorio, la misa y el entierro son un buen momento para observar ese juego de apariencias de una burguesía conservadora en la que todos los problemas son evidentes pero nunca explícitos. Léa rechaza este mundo hipócrita que se le adhiere a la piel como un traje hecho a medida.
Es curioso comprobar cómo en las familias, a veces, la propia inercia de las relaciones, propicia el distanciamiento y la incomunicación. Los padres no conocen a los hijos y los hijos tampoco a sus padres. Pasa también entre la pareja. Las relaciones se van instalando en una rutina diaria, en la que los acontecimientos nos arrastran, y no solemos valorar lo cercano. Luego cuando los hijos se hacen mayores crean sus propias familias y la falta de tiempo o la distancia, e incluso el egoísmo, ahondan más en esa incomunicación con la familia de origen. En la película se ve cómo, una vez más, la mujer es la que ha renunciado a todo por un marido que durante años ni siquiera la ha visto. Es después cuando ella muere cuando se da cuenta de todo él amor que ella había sentido por él. Me gusta la historia y la forma de contarla. Como suele ser habitual, es la mujer la que se entera de que su marido está muy enfermo y va a morir. Intenta contárselo a sus hijos, compartir esa mala noticia, pero cada vez que lo intenta cuelga el teléfono, y al final decide guardarse la noticia para sí misma, sobrellevar ella sola esta nueva y dolorosa situación. Pero la película da un giro, y la sorpresa es que ella muera antes que él, que casualmente era el enfermo. Lo bueno es que el protagonista tiene tiempo de dar un giro a su vida, y se va a Japón, a ver el festival de los cerezos en flor y a visitar el monte Fuji, un viaje que siempre había deseado hacer su esposa. Es conmovedor ver entre su equipaje las ropas, collares, etc. de su mujer, y sobrecoge cuando se viste con la ropa de su mujer y va hacia el lugar donde están los cerezos en flor. A su mujer Trudi, también le gustaba mucho el butoh. Una vez más encontramos la incomprensión de su hijo, que ni le entiende, ni se preocupa por entenderlo, pero afortunadamente, encuentra una alidada. Es bonita la historia de amistad entre Rudi y la joven japonesa, Yu, que le ayuda y acompaña en lo que será su último viaje. Durante varios días va a un parque donde conoció a Yu, una joven bailarina que conoce y practica el butoh. Según la wikipedia "el Butō es una reflexión del cuerpo sobre el cuerpo y el lugar que este ocupa en el Cosmos". Cuando Yu le pregunta a Rudi que dónde está su esposa él le responde que no sabe, pero Yu sí sabe que su madre, muerta hace una año está dentro de ella. Por ello practica esta danza llena de simbolismo y que puede unir a los vivos y a los muertos.
Sólo Trudi sabe que Rudi, su marido, sufre una enfermedad terminal. En sus manos está decírselo o no. El médico sugiere que hagan algo juntos, algo que deseaban hacer hace mucho tiempo... Trudi decide no contarle a su marido la gravedad de su enfermedad y seguir los consejos del médico. Convence a Rudi para que vayan a visitar a sus hijos y nietos a Berlín... Pero cuando llegan allí, se dan cuenta de que sus hijos están volcados en sus propias vidas y no tienen tiempo para ellos. Y de repente, Trudi muere. Rudi está desesperado y no sabe lo que hacer. A través de una amiga de su hija se entera de que el amor que sentía Trudi por él le había apartado de la vida que ella hubiese querido llevar. Empieza a verla con una mirada nueva y promete compensarla por haber desperdiciado su vida. Así que se embarca en un último viaje que le llevará a Tokio, que celebra el festival de los cerezos en flor, un canto a la belleza, la transitoriedad y a los nuevos comienzos...
Días de pesca (2012)
