"Contar una película es como contar un sueño.
Contar una vida es como contar un sueño o una película" (La contadora de películas de Hernán Rivera Letelier)
"Empezar de vuelta de todo"
Un hombre de mediana edad sufre un infarto y el médico le recomienda que se busque un hobby. Así que obedeciendo las indicaciones del médico, organiza un viaje y se va a pescar tiburones, en definitiva, debe empezar de nuevo, o como dicen ellos, “otra vez a empezar de vuelta de todo”!.
A lo largo del viaje va conociendo a otras gentes y otras situaciones hasta enfrentarse con su verdadero problema, la casi inexistente relación entre su hija y él.
Momentos de soledad, de desconcierto muy bien reflejados en el personaje, y al final la recompensa que dará un giro a su maltrecha vida.
A mí la historia me gustó y además la vi en el Kursaal, en el pase del festival de Cine de Donostia. Trailer:
Marco es un viajante de comercio de 52 años, ex alcohólico, que decide intentar cambiar el rumbo de su vida después de una interacción para desintoxicarse. Como parte del tratamiento, le sugieren que elija un hobby, y él se decide por la pesca. Con ese objetivo viaja a Puerto Deseado en la temporada de pesca del tiburón. Pero también va en busca de Ana, su hija, de quien no supo nada durante años, sólo que vivía allí. De esa búsqueda, y de esos encuentros y desencuentros trata DÍAS DE PESCA.
A veces, en el cine, en la literatura o en cualquier otra manifestación artística, suele ocurrir que la primera obra es tan buena, o tan perfecta que puede hasta eclipsar o dejar en un mal puesto a la segunda obra del mismo autor, productor, etc.
Esto ocurre con la película "Pollo con ciruelas", ya que al parecer, la primera película de Marjane Satrapi y Vincent Paronnaud, -que yo aún no he visto-
Persépolis, fue tan redonda que ha dejado un poco fuera de juego a ésta segunda. Que los críticos de cine, no se muy bien por qué, la han comparado con Amelie,
concluyendo que ésta es superior a "Pollo con ciruelas" y si,
además, tenemos en cuenta que fue distribuida en verano, fecha no muy propicia para ir al cine,
nos
encontramos con tres grandes causas que han contribuido a que esta película
pasara sin pena ni gloria.
Quizá se haga un poco larga, pero claro, es que morirse porque sí, lleva su tiempo, y hacía falta al menos siete días, para que la muerte atrapara a Nasser Ali Khan, desde el día en que decidió morir.
En definitiva, un cuento de desamor, con tintes biográficos, y que compagina escenarios con personajes reales, con títeres actuando en teatrillos o imágenes propias de cómic. A mí me gustó, y me entretuvo como lo que es, un cuento iraní, además la música era una auténtica preciosidad, acorde con el personaje de la historia, es decir, el mejor violinista de Teherán.
Teherán, 1958. Desde que se rompió su amado violín, Nasser Ali Khan, uno de los músicos más famosos de su época, ya no tiene ganas de vivir. Al no encontrar un instrumento digno de sustituirlo, decide meterse en la cama y aguardar la muerte. Durante la larga espera, se sume en ensoñaciones melancólicas y alegres que le llevan a su juventud, a hablar con Azrael, el Ángel de la Muerte, y que le revelan el futuro de sus hijos… A medida que encajan las piezas del rompecabezas, empezamos a descubrir el gran secreto de su vida: una maravillosa historia de amor que alimentó su genio y su música...
Kaja tiene un objetivo muy claro en su vida: ser siempre feliz. Criada sin una familia propia, ya que su madre la entregó en adopción, su máxima aspiración es ser feliz en su casa con su marido y con su hijo, porque para ella la familia es lo más importante de la vida.
Es curioso que al salir del cine la gente comente "pues no es lo que me esperaba". Es cierto, la película no es lo que esperábamos porque leyendo el resumen que ponen con el trailer no imaginamos la el guión que nos espera, ya queAnne Sewitsky, la directora, nos sorprende mostrándonos a una mujer sola y complaciente, a un marido distanciado de su mujer y un hijo inclinado hacia el padre, ¿entonces, dónde está la felicidad?. En Kaja, en su empeño de que pase lo que pase parezca que todo va bien, que, en definitiva, es feliz. Pero ahí no acaba todo, porque de pronto llegan unos vecinos, jóvenes, guapos, con un hijo adoptado... una pareja, al menos, aparentemente, perfecta. Al juntarse ambas familias, surge inevitablemente la comparación, y como consecuencia afloran como un volcán todos los problemas de convivencia entre las parejas, descubriendo Kaja que toda su vida está montada sobre una gran mentira. La película está salpicada por una serie de canciones muy adecuadas para reforzar los momentos más significativo de la historia. En definitiva, una vez más nada es lo que parece, o dicho de otro modo, las apariencias engañan. Con la llegada de la Navidad, curiosamente, una fiesta marcadamente familiar, todo se derrumba, pero siempre podemos resurgir, buscar un vía hacia la esperanza....
Para Kaja, la familia es lo más importante del mundo. Es una eterna optimista a pesar de vivir con un hombre que prefiere ir de caza con los amigos y que rehúsa hacer el amor con ella. Pero así es la vida.
Cuando la "pareja perfecta" se muda a la casa de al lado, Kaja debe esforzarse para seguir sonriendo. Esas dos personas guapas y maravillosas no solo cantan en un coro, ¡también han adoptado a un niño etíope! Un nuevo mundo se abre ante Kaja con todas las consecuencias.
Cuando llega la Navidad, es obvio que nada volverá a ser como antes.
Una comedia que trata de infidelidades, carne de alce, mentiras piadosas y de otra índole.
"Pues a mí me da igual que le condenen o no, yo lo que quiero es comprenderlo, me sentiría mejor si supiera lo que pasó."
Creo que a más de una persona el comienzo de esta película le habrá traído a la memoria "Los lunes al sol": astilleros, crisis del sector naval, reconversión, despidos y paro.
En esta ocasión, un viejo sindicalista, Michel, el protagonista masculino de esta película, se queda en el paro con otros veinte compañeros después de una votación, que en principio, parecía el mejor sistema, o al menos el más justo. para decidir las veinte personas de la plantilla de un astillero de Marsella que se quedarían sin trabajo.
A partir de ahí, y como sucede en las películas francesas en las que vemos en tiempo real cómo se hace el café, desde que cogen el filtro hasta que lo vierten en la taza, vamos viviendo a ritmo lento la historia de un matrimonio formado por Michel y Marie-Claire, que han hecho de la honradez, la solidaridad y el compromiso social la bandera de su vida política y personal. Además del drama del desempleo asistimos a una serie de incidentes que cambian de manera radical la vida de esta familia tranquila y ¿normal o relativamente acomodada?. He ahí una de las cuestiones que se replantea la pareja: ¿"cuándo nos hicimos burgueses?". ¿Dónde han quedado la solidaridad, la clase obrera, las consignas sociales, la lucha de clases...? Esa nueva situación que irrumpe en sus vidas les hace reflexionar sobre ellos mismo, ver si mantienen sus principios o, si hace tiempo que se han convertido en una familia aburguesada que solo mira por su propiedad y sus privilegios sin tener en cuenta todos los valores sociales por los que han luchado durante toda su vida.
Pero además de los temas sociales, como la solidaridad y la lucha sindical está el amor. Michel y Marie-Claire se quieren y se respetan, avanzan conjutamente, sin reprocharse las renuncias mutuas a las que se han visto obligados en algunos momentos de su vida en común. Quizá no vean las nieves del Kilimanjaro, pero como dice la canción que bailaban cuando se conocieron, seguirán juntos, compartiendo la ilusión y la acción por conseguir un mundo mejor y más justo.
Una película reconfortante que reivindica valores que casi estamos a punto de perder en estos momentos en los que nos refugiamos en el individualismo y la incomprensión de una crisis que nos invade y en la que parece que todo vale -mentira, corrupción, etc.- para conseguir los objetivos que nos marcan los poderes económicos de este mundo actual en el que lo que más se globaliza es la pobreza, el paro y la pérdida del estado de bienestar.
¿Cuándo nos aburguesamos nosotros?
Trailer
Sobre la película: (Fuente: Canal de cine LaHiguera.net)
A pesar de haberse quedado sin trabajo, Michel es feliz con Marie-Claire. Hace 30 años que se aman. Sus hijos y sus nietos les miman. Tienen muy buenos amigos. Se enorgullecen de sus luchas políticas y sindicales. Sus conciencias son tan transparentes como sus miradas. Pero su felicidad se hará pedazos al igual que su ventanal, cuando dos hombres armados y enmascarados les agraden, les arrancan los anillos de boda y huyen con las tarjetas de crédito.
"Tú eres Vera Candida, contesta la anciana con su vocecita. Carraspea y añade: Tu abuela ya me dijo que volverías."
"Lo que sé de Vera Candida"de Véronique Ovaldé cuenta la historia de tres mujeres, hija, madre y abuela, que habitan en una isla imaginaria del Caribe, Vatapuna, y que están condenadas a repetir un mismo destino: tener una hija y criarla ellas solas sin revelar nunca el nombre del padre.
Acabo de terminar la novela y solo puedo decir que me ha encantado. Seguramente si la recomendara con el entusiasmo que siento al recordarla podría defraudar a más de alguna persona, pero, en mi caso, he sentido esa emoción de cuando un libro te enreda y te va atrapando. Creo que me ha gustado por la sencillez y elegancia del estilo narrativo. Una novela concisa, sobria en las descripciones, salpicada de frases cortas y que nos envuelve con ese poder evocador que tienen las palabras bien entrelazadas. Nos encontramos ante una historia que se difumina entre la realidad y la magia de la ficción, pero que transmite en sus 252 páginas la fuerza y valentía de unas mujeres que sueñan con ser felices y buscan ese amor verdadero que las aleje de un destino a veces sórdido o violento que no dudan en esquivar.
y lo curioso es que a este ambiente que recuerda tanto las novelas del realismo mágico sudamericano nos transporta justo una escritora joven y además francesa, lo que según el artículo del País, se conoce como "posexotismo ... la nacionalidad no necesariamente suscribe un texto al espacio cultural y geográfico de sus autores, sino que extrae sus influencias de un cóctel de referencias".
Además he encontrado una reseña en este blog que describe muy bien lo que podemos esperar de esta novela.
..."Vera Candida... se acordó de lo que le decía su abuela, Rose Bustamante: En la vida real no siempre se comprende todo, no hay ninguna nota explicativa, tienes que arreglártelas para poner orden" (p. 129)
"Las vidas se transforman en trayectorias. Las oscilaciones, los titubeos, las elecciones fallidas, las decisiones familiares, el libre albedrío reducido como piel de zapa, los dos pasos adelante y tres atrás al final quedan borrados y sólo se ve el trazado de un cometa" (p. 199)
"...y comprende que su abuela simplemente le ha enviado un fantasma, un viejísimo fantasma porque no ha conseguido o mandarle uno joven, tal vez porque los fantasmas jóvenes son más difíciles de montar, de construir, de fomentar, de convocar, de poner en el mundo, (¿cómo se dice tratándose de fantasmas?), quizá porque a Rose Bustamante ni le iba ni le venía la juventud y le parecía una buena broma que a Vera Candida la recibiera en Vatapuna una anciana fantasma" (p.240)
"No pensó en quemarlos, ese tipo de gesto no existe en la realidad, en la realidad olvidamos las cosas, las perdemos o las tiramos, no hacemos una hoguera con los pedazos de nuestra vida" (p. 249)
"Lo cierto es que, al hablar del pasado, mentimos a cada paso".
Guiada por el entusiasmo de Francesca y de Karmele al comentar esta obra decidí leerla, y la verdad es que me ha encantado. "Adiós, hasta mañana" de William Maxwell relata un crimen acaecido un pequeño pueblo del estado de Illianois en los tiempos en el que el protagonista era un adolescente. Ahora que ya es un anciano recuerda ese episodio de su vida y lo relata desde la distancia y desde la suposición de lo que debieron sentir o pensar cada uno de los personajes implicados. Me encanta esa perspectiva de una misma historia o suceso relatado a través de cada uno de los personajes, lo que hace que matiza y enriquece la trama, aportando ideas y reflexiones en las que el punto de vista individual nos hace ver cómo nada es exactamente lo que parece. Una novela corta pero intensa, llena de fuerza narrativa y muchas emociones. "Lo que solemos (o al menos yo) calificar tranquilamente de recuerdo -en referencia a un momento, escena o hecho sometido a un proceso de fijación que lo rescata del olvido- resulta ser una forma de narración que sucede continuamente en nuestra cabeza y que cambia frecuentemente al divulgarse. Nuestros sentimientos encontrados son tantos que la vida nunca nos resulta del todo aceptable, y tal vez corresponda al narrador reordenar las cosas de modo que se ajusten a tal fin. Lo cierto es que, al hablar del pasado, mentimos a cada paso" (pág. 39)
"Cuando uno empieza a escarbar todo esto acaba afectándole"
Una periodista americana, Julia Jarmond, trabaja en una revista de actualidad en París, y para el próximo número propone investigar sobre una redada que tuvo lugar en París, en julio de 1942, cuando la policía francesa arrestó a multitud de familias judías. Poco a poco la investigación va acercándose al terreno personal, al descubrir que Sarah y su familia vivían justo en la casa que Julia y su marido están restaurando y en la que su marido y la familia de éste habían vivido, justo, desde hacía 70 años. Así que el descubrimiento de estos datos hace que el matrimonio tenga fuertes discusiones que se agravan con el embarazo inesperado de Julia. Mientras tanto, la periodista continúa su investigación, luchando sobre todo por defender la verdad, y quiere descubrir quién era Sarah y seguir su rastro hasta poder llegar a ella. Es una película entretenida, con una trama interesante que mantiene el interés argumental y en la que además de la investigación se cuestiona el papel del periodismo, creando la duda de si realmente es necesario abordar la vida íntima de las personas y enfrentarles a la verdad, sobre todo si esa verdad les va a conducir a un mundo o a una vida que les era totalmente desconocida, y que puede que lo único que le plantee sean dudas o problemas de identidad. Trailer:
La llave de Sarah se basa en la exitosa novela homónima de Tatiana de Rosnay y nos narra la historia de una periodista estadounidense a punto de tomar importantes decisiones que afectarán su vida, su matrimonio y el futuro de su hijo aún por nacer. Lo que empieza como un simple trabajo de investigación para un artículo sobre la Redada del velódromo de invierno de 1942 en Francia, se acaba convirtiendo en un viaje de autodescubrimiento cuando da con un terrible secreto y descubre la descorazonadora historia de una familia de judíos obligados a huir de su hogar, un hogar que resulta se también el de ella. A medida que empieza a ver, vivir y experimentarlo todo a través de Sarah, la hija mayor, su mundo se desmorona. ¿Se pueden olvidar los fantasmas del pasado?
París, julio de 1942: la policía francesa se lleva a Sarah, una niña de 10 años, y a toda su familia en una redada puerta a puerta en la que arrestan a multitud de familias judías en plena noche. Desesperada por proteger a su hermano pequeño, Sarah lo encierra en un armario del dormitorio, su pequeño escondite secreto, y le promete volver en cuanto les liberen.
Sesenta y siete años más tarde: la historia de Sarah se mezcla con la de Julia Jarmond, una periodista estadounidense que investiga la redada. Durante su investigación, Julia descubre un rastro de secretos que ligan la vida de Sarah a la suya, y la llenan de preguntar sobre su propio futuro sentimental.
Parece que las películas de Clint Eastwood son como un acierto seguro, garantía de cine de calidad, con historias, personajes y música originales, contadas desde una perspectiva casi lírica, lo que no impide que muchas de ellas, como esta misma, tengan finales bastante duros. "Gran Torino" es una película que cuenta una historia sobre el racismo, las bandas callejeras, la amistad..., a través de las vivencias de dos vecinos. Está muy bien dibujada la evolución del personaje principal, Walt Kowalski, un veterano de la guerra de Corea al que casualmente le toca en suerte como vecinos una familia asiática.
Walt Kowalski (Clint Eastwood ) es un veterano de la Guerra de Corea inflexible y con una voluntad de hierro que vive en un mundo en perpetua evolución, que se ve obligado por sus vecinos inmigrantes a enfrentarse a sus antiguos prejuicios.
Walt Kowalski, un trabajador del automóvil jubilado, ocupa su tiempo con reparaciones domésticas, cerveza y visitas mensuales al peluquero. Aunque el último deseo de su difunta esposa fue que se confesara, para Walt, un resentido veterano de la Guerra de Corea que mantiene su rifle M-1 limpio y listo, no hay nada que confesar. Y del único que se fía lo suficiente como para confesarse es de su perra, Daisy.
Aquellos a los que solía considerar sus vecinos se han trasladado o han fallecido y han sido sustituidos por inmigrantes hmong, del sudeste asiático, que él desprecia. Ofendido por prácticamente todo lo que ve, los aleros caídos, el césped descuidado y los rostros extraños que le rodean; las pandillas sin propósito de adolescentes hmong, latinos y afroamericanos que creen que el barrio les pertenece; los extraños inmaduros en que se han convertido sus hijos, Walt sólo espera a que llegue su última hora.
Hasta la noche en que alguien intenta robar su Gran Torino del 72.
Tan reluciente como estaba el día en que el propio Walt ayudó a sacarlo de la cadena de montaje hace décadas, el Gran Torino hace que su tímido vecino adolescente, Thao (Bee Vang), entre en su vida cuando los pandilleros hmong presionan al chico para que intente robarlo.
Pero ahí está Walt, entre el golpe y la pandilla, convirtiéndose en el reacio héroe del barrio, especialmente para la madre y la hermana mayor de Thao, Sue (Ahney Her), quien insiste en que Thao trabaje para Walt para enmendar su conducta. Si bien al principio no quiere tener nada que ver con esa gente, finalmente Walt cede y encarga al chico que arregle el vecindario, lo que dará lugar a una amistad increíble que cambiará la vida de ambos.
Gracias a Thao y a la amabilidad implacable de su familia, finalmente Walt empieza a entender ciertas verdades sobre sus vecinos y sobre él mismo. Esta gente, prófugos provincianos de un pasado cruel, tienen más en común con Walt de lo que él tiene con su propia familia y le desvelan cosas íntimas que había dejado apartadas desde la guerra…como el Gran Torino guardado en las sombras de su garaje.
Cuando vi la primera película de Isabel Coixet, "Cosas que nunca te dije" me pareció muy original y por supuesto me gustó. Así que decidí ver esta de "mi vida sin mí". Una vez más me atrapó la originalidad de contar la historia. Ante una enfermedad grave la protagonista tenía dos opciones, quedarse tumbada y enferma o vivir. Lógicamente, elige la segunda opción, y para ello elabora una lista de cosas que quiere hacer antes de morir. Hay que tener mucha fuerza y valor, primero para soportar la enfermedad en silencio, completamente sola, sin que lo sepa ni sus amistades ni su familia. Y además por sacar esas fuerzas y ese coraje, no sólo para mostrarse entera, como sana, sino para realizar esas tareas pendientes que tiene apuntadas en su libreta. Me gustó y me resultó muy emotiva la idea de grabar una cinta como regalo de cumpleaños para su hija mayor desde que ella muriera hasta que su hija cumpliera los dieciocho. Es una forma de seguir acompañándola, de "estar a su lado".
Es la historia de una joven madre, Ann, que ante la inminencia de su muerte anunciada opta por no despedirse de la vida, sino abrirse a los capítulos hasta entonces no explorados de su existencia. Cuenta la historia de Anna, una mujer de 23 años, que se gana la vida fregando suelos en la universidad y vive en un trailer de un suburbio, con dos preciosas niñas y un marido que la quiere. De pronto descubre que le quedan unos meses de vida y opta por no compartir con nadie ese secreto, para evitar que otros empiecen a hablarle de su muerte o a compadecerle. Se escribe una lista de las cosas que no quiere dejar de hacer antes de morir, desde visitar a su padre en la cárcel o tener sexo con alguien que no sea su esposo, hasta pintarse las uñas con colores improcedentes, y se lanza a lo que otros descartarían: vivir. Los personajes: Sarah Polley es Ann, la protagonista que descubre el valor de la vida justo cuando está a punto de perderla. Scott Speedman es Don, el marido de Ann que casi siempre está en paro, y el único hombre de la vida de ésta a quien conoció en un concierto. Un buen hombre, que quiere a su mujer y a sus hijas, pero Ann necesita otra cosa antes de morir. Leonor Watling es la vecina de Ann, a la que elige para suplantarla, quien se quedará con su marido y cuidará de sus hijas. Deborah Harry es la madre de Ann, una mujer gris, amarga y solitaria. El mundo no ha sido muy justo con ella, lo que le influye para ver la vida de forma pesimista. Maria de Medeiros es la peluquera, obsesionada ocn el grupo Milli Vanilli. es una mujer perdida, un alma vacía que busca algo pequeño, una minucia a la que agarrarse y no ver que la vida pasa y está en otro lado. Mark Ruffalo es Lee, un hombre callado y solitario, que descubre que el mundo es un lugar terrible y que la vida merece la pena gracias a una chica que está a punto de morir.
Es una película de corte muy francés, lenta, como a tiempo real, con poco diálogo y muy contenida. No hay conversaciones demasiado largas entre los personajes. Incluso la escena final, cuando están enterrando al patriarca de los Vich i Carbó, parece una secuencia sacada de cualquier documental o de un vídeo de un funeral en cualquier cementerio del país. Una vez más aparece el tema de la incomunicación en la familia. Ese distanciamiento que se produce poco a poco, casi sin darnos cuenta, y que un día de repente nos muestra como extraños a los ojos de los propios padres o de nuestros hijos o hermanos. Agobiados por la falta de tiempo o por comodidad, dejamos de visitarnos, de contarnos lo que nos pasa, y poco a poco el único nexo entre la familia parece ser los recuerdos o vivencias del pasado.
Léa debe viajar súbitamente a Girona donde su abuelo paterno acaba de fallecer. Allí le espera su familia, a la que prácticamente no ha visto desde que se marchó al extranjero. La muerte del patriarca de los Vich i Carbó es la excusa perfecta para forzar la convivencia entre sus descendientes. Los tres días que dura el velatorio, la misa y el entierro son un buen momento para observar ese juego de apariencias de una burguesía conservadora en la que todos los problemas son evidentes pero nunca explícitos. Léa rechaza este mundo hipócrita que se le adhiere a la piel como un traje hecho a medida.
Es curioso comprobar cómo en las familias, a veces, la propia inercia de las relaciones, propicia el distanciamiento y la incomunicación. Los padres no conocen a los hijos y los hijos tampoco a sus padres. Pasa también entre la pareja. Las relaciones se van instalando en una rutina diaria, en la que los acontecimientos nos arrastran, y no solemos valorar lo cercano. Luego cuando los hijos se hacen mayores crean sus propias familias y la falta de tiempo o la distancia, e incluso el egoísmo, ahondan más en esa incomunicación con la familia de origen. En la película se ve cómo, una vez más, la mujer es la que ha renunciado a todo por un marido que durante años ni siquiera la ha visto. Es después cuando ella muere cuando se da cuenta de todo él amor que ella había sentido por él. Me gusta la historia y la forma de contarla. Como suele ser habitual, es la mujer la que se entera de que su marido está muy enfermo y va a morir. Intenta contárselo a sus hijos, compartir esa mala noticia, pero cada vez que lo intenta cuelga el teléfono, y al final decide guardarse la noticia para sí misma, sobrellevar ella sola esta nueva y dolorosa situación. Pero la película da un giro, y la sorpresa es que ella muera antes que él, que casualmente era el enfermo. Lo bueno es que el protagonista tiene tiempo de dar un giro a su vida, y se va a Japón, a ver el festival de los cerezos en flor y a visitar el monte Fuji, un viaje que siempre había deseado hacer su esposa. Es conmovedor ver entre su equipaje las ropas, collares, etc. de su mujer, y sobrecoge cuando se viste con la ropa de su mujer y va hacia el lugar donde están los cerezos en flor. A su mujer Trudi, también le gustaba mucho el butoh. Una vez más encontramos la incomprensión de su hijo, que ni le entiende, ni se preocupa por entenderlo, pero afortunadamente, encuentra una alidada. Es bonita la historia de amistad entre Rudi y la joven japonesa, Yu, que le ayuda y acompaña en lo que será su último viaje. Durante varios días va a un parque donde conoció a Yu, una joven bailarina que conoce y practica el butoh. Según la wikipedia "el Butō es una reflexión del cuerpo sobre el cuerpo y el lugar que este ocupa en el Cosmos". Cuando Yu le pregunta a Rudi que dónde está su esposa él le responde que no sabe, pero Yu sí sabe que su madre, muerta hace una año está dentro de ella. Por ello practica esta danza llena de simbolismo y que puede unir a los vivos y a los muertos.
Sólo Trudi sabe que Rudi, su marido, sufre una enfermedad terminal. En sus manos está decírselo o no. El médico sugiere que hagan algo juntos, algo que deseaban hacer hace mucho tiempo... Trudi decide no contarle a su marido la gravedad de su enfermedad y seguir los consejos del médico. Convence a Rudi para que vayan a visitar a sus hijos y nietos a Berlín... Pero cuando llegan allí, se dan cuenta de que sus hijos están volcados en sus propias vidas y no tienen tiempo para ellos. Y de repente, Trudi muere. Rudi está desesperado y no sabe lo que hacer. A través de una amiga de su hija se entera de que el amor que sentía Trudi por él le había apartado de la vida que ella hubiese querido llevar. Empieza a verla con una mirada nueva y promete compensarla por haber desperdiciado su vida. Así que se embarca en un último viaje que le llevará a Tokio, que celebra el festival de los cerezos en flor, un canto a la belleza, la transitoriedad y a los nuevos comienzos...
Días de pesca (2012)
