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viernes, 25 de octubre de 2013

La banda nos visita

Bikur Ha-Tizmoret (The Band's Visit) (The Bands Visit) (2007)


Año
Director: Eran Kolirin
Guión

Web oficial: http://www.thebandsvisit.com/

Coger un autobús equivocado puede llevarnos a situaciones inesperadas. Eso es lo que le pasó a esta banda que representa al ejército egipcio y que en lugar de llegar al centro cultural árabe en el que tenían que dar el concierto se encuentran en un pequeño pueblo israelí, ubicado en medio de la nada, en pleno desierto.
Es curioso ver a esta banda con su uniforme azul arrastrando sus instrumentos por las calles desiertas y polvorientas de ese pueblo israelí, despojados de la dignidad que, en teoría dan el ejército y el uniforme. En este momento son tan vulnerables como cualguiera, y necesitan urgentemente que alguien les de comer y que les aloje esa noche hasta que vengan a buscarles. Y es ahí de donde la solidaridad se hace visible, y más allá de que unos sean árabes y otros israelíes se crearán relaciones personales en las que, siempre con la música como elemento de unión entre ellos, hablarán de sus vidas, unas vidas no tan distintas unas de las otras, marcadas bien por la soledad, o el desamor, el desencuentro, o entregadas a la espera de algo que soñamos y no llega.

Una película agridulce, salpicada por momentos de humor que amortiguan el  fracaso y, que al igual que la música, ralentizan el camino hacia la desesperanza de sus protagonistas. 
Premios:
2007: Festival de Cannes: FIPRESCI (sección "Un Certain Regard"
2007: National Board of Review: Top 5 - Películas extranjeras del año

Trailer:

sábado, 28 de septiembre de 2013

El último concierto


A Late Quartet (2012)

Año
Yaron Zilberman
Philip Seymour Hoffman, Catherine Keener, Christopher Walken, Mark Ivanir, Imogen Poots, Wallace Shawn, Madhur Jaffrey, Liraz Charhi, Megan McQuillan, Marty Krzywonos

Productora
                         «Tiempo presente y tiempo pasado. Están ambos quizá presentes en el tiempo futuro...»

Tras más de veinte años tocando juntos, uno de los miembros del cuarteto es diagnosticado de parkinson. Es la hora de poner punto final a su participación en el cuarteto. Es el paso inexorable del tiempo que conlleva enfrentarse y aceptar los cambios que esta enfermedad acarreará tanto en su vida personal como profesional. Esta tensión personal del violonchelista que se enfrenta al fin de su carrera musical acaba atrapando a los otros compañeros, provocando momentos explosivos en las relaciones personales y profesionales de todos ellos. La tensión, las renuncias, las quejas, los celos... afloran y hacen peligrar, incluso, la continuidad del cuarteto. Todo ello ambientado en unos paisajes nevados y preciosos de Nueva York, con la música clásica de fondo, y, en mi caso, con algunas reacciones y/o decisiones previsibles. Agradable.


Trailer:



jueves, 20 de diciembre de 2012

Una pistola en cada mano

Cartel de Una pistola en cada manoUna pistola en cada mano (2012)
Director: Cesc Gay
Reparto: Ricardo Darín, Luis Tosar, Javier Cámara, Eduardo Noriega, Leonor Watling, Candela Peña, Cayetana Guillén Cuervo, Eduard Fernández, Leonardo Sbaraglia, Jordi Mollà, Alberto San Juan, Clara Segura

- "Nosotros hablamos de cosas importantes, no como vosotras.
- Tienes razón, nosotras solo hablamos de nuestras parejas."

Ya conocía la película de Cesc Gay “En la ciudad” –que por cierto me gustó- así que tenía la intuición de que esta nueva película también me gustaría, todo ello sin cortar con las críticas favorables y el reparto de actores con que cuenta.
A lo largo de la película vemos una serie de personajes relacionados entre ellos por lazos profesionales o de amistad. A modo de sketch se nos presentan fragmentos de la vida de cada uno de ellos, eligiendo justo la parte que se refiere a su ruptura con la pareja. De este modo, vemos desfilar una amplia galería de personajes que van del fracaso “global”, como dice uno de ellos en la película –es decir, hombres con cuarenta y tantos años y sin trabajo, sin casa, sin pareja y viviendo con la madre- hasta el fracaso más localizado, como el de la ruptura con la pareja, o personajes que aún teniéndolo todo –casa, dinero, familia- tampoco son felices. ¿De quién es la culpa?.
El director utiliza el humor como elemento narrativo para contar el fracaso. El fracaso de unas historias que por mucha risa o hilaridad que provoquen en el espectador no dejan de ser el reflejo de la dificultad de las relaciones y de la incomprensión entre hombres y mujeres, de parejas que no se adaptan o no evolucionan conjuntamente ante los cambios... Y parece que la mujer, al menos en esta película, sale más airosa, ¿quizá por aquello de la inteligencia emocional?.

Trailer:



Sobre  la película: (Fuente: Canal de cine LaHiguera.net)

(Leonardo Sbaraglia) está deprimido a pesar de tenerlo todo y es carne de psicoanalista. En cambio, E. (Eduard Fernández) no tiene nada pero duerme como un bebé a pesar de haber vuelto a casa de su madre con su gato. S. (Javier Cámara) aborda a su ex mujer, Elena (Clara Segura), en un intento de volver con ella dos años después. G. (Ricardo Darín) intenta, con ayuda de ansiolíticos, entender por qué su mujer tiene una aventura. P. (Eduardo Noriega) pretende seducir a su compañera Mamen (Candela Peña). Maria y Sara (Leonor Watling – Cayetana Guillén Cuervo) intercambian a sus maridos (Jordi Mollà – Alberto San Juan) en un intento de que cada uno descubra las intimidades del otro. L. (Luis Tosar) llama a su amante por el nombre de su perro.
Ocho hombres alrededor de los 40 que, desconcertados y perplejos, se ven envueltos en situaciones cotidianas que reflejan su principal conflicto: la crisis de identidad masculina. Su incapacidad para expresar lo que sienten les conduce a situaciones cómicas y patéticas que dejan atónitas a las mujeres.
Un retrato en clave de comedia, irónico y sin compasión sobre las carencias, debilidades y otras “virtudes” de los hombres de hoy: perdidos y confusos en busca de una nueva identidad. Un film coral que radiografía la vida sentimental de unos hombres… y de algunas mujeres.














lunes, 4 de junio de 2012

Intocable

Cartel de IntocableIntocable (2011)
Director: Olivier Nakache, Eric Toledano
Reparto: François Cluzet, Omar Sy

¿Quién ha dicho que el cine francés es aburrido, lento...? Voilà una película que nos romperá ese esquema. La trama, la música y la magnífica actuación de Omar Sy dan un ritmo acelerado a esta película francesa, aunque eso sí, lejos aún del ritmo a que nos tiene acostumbrados el cine americano.
Dos hombres de ambientes, costumbres, cultura y educación antagónicos se cruzan por casualidad en el camino y entre ellos nace una amistad que sobrevive a la relación laboral que les unió en un principio.
Por un lado, un joven de color, marginado social que habita en el extrarradio de la ciudad y que acaba de salir de la cárcel. Por otro, un hombre culto, refinado, rico y tetrapléjico, que no quiere a su lado a nadie que le inspire compasión. Y juntos, una pareja, unida primero por vínculos laborales, pero entre los que va surgiendo una amistad sincera y perdurable en el tiempo. Una película que hace reír al espectador, que parece un cuento, pero que está basada en un hecho real, y que demuestra, una vez más, que la amistad está por encima de cualquier tópico que podamos imaginar. En definitiva, una dosis de optimismo y esperanza, que seguro que nos reconforta, al menos, durante las casi dos horas que dura la película. Por cierto no sé por qué en español traducen en singular el título de la película!
 Trailer:

Sobre la película: (Fuente: Canal de cine LaHiguera.net)

Tras un accidente de parapente, Philippe, un rico aristócrata, contrata a Driss como asistente y cuidador, un joven procedente de un barrio de viviendas públicas que ha salido recientemente de prisión… En otras palabras, la persona menos indicada para el trabajo. 
Juntos, van a mezclar a Vivaldi y ‘Earth, Wind & Fire,’ la dicción elegante y la jerga callejera, los trajes y los pantalones de chándal…
Dos mundos van a chocar y van a tener que entenderse mutuamente para dar lugar a una amistad tan demencial, cómica y sólida como inesperada, una relación singular que genera energía y los hace… ¡intocables!.


domingo, 27 de mayo de 2012

Las nieves del Kilimanjaro

Cartel de Las nieves del KilimanjaroLas nieves del Kilimanjaro (2011)
Director: Robert Guédiguian
Reparto: Ariane Ascaride, Jean-Pierre Darroussin, Gérard Meylan, Marilyne Canto, Grégoire Leprince-Ringuet, Anaïs Demoustier, Robinson Stévenin, Julie-Marie Parmentier

                 "Pues a mí me da igual que le condenen o no, yo lo que    quiero es comprenderlo, me sentiría mejor si supiera lo que pasó."

Creo que a más de una persona el comienzo de esta película le habrá traído a la memoria "Los lunes al sol": astilleros, crisis del sector naval, reconversión, despidos y paro.
En esta ocasión, un viejo sindicalista, Michel,  el protagonista masculino de esta película,  se queda en el paro con otros veinte compañeros después de una votación, que en principio, parecía el mejor sistema, o al menos el más justo. para decidir las veinte personas de la plantilla de un astillero de Marsella que se quedarían sin trabajo.
A partir de ahí, y como sucede en las películas francesas en las que vemos en tiempo real cómo se hace el café, desde que cogen el filtro hasta que lo vierten en la taza, vamos viviendo a ritmo lento la historia de un matrimonio formado por Michel y Marie-Claire, que han hecho de la honradez, la solidaridad y el compromiso social la bandera de su vida política y personal. Además del drama del desempleo asistimos a una serie de incidentes que cambian de manera radical la vida de esta familia tranquila y ¿normal o relativamente acomodada?. He ahí una de las cuestiones que se replantea la pareja: ¿"cuándo nos hicimos burgueses?". ¿Dónde han quedado la solidaridad, la clase obrera, las consignas sociales, la lucha de clases...? Esa nueva situación que irrumpe en sus vidas les hace reflexionar sobre ellos mismo, ver si mantienen sus principios o, si hace tiempo que se han convertido en una familia aburguesada que solo mira por su propiedad y sus privilegios sin tener en cuenta todos los valores sociales por los que han luchado durante toda su vida.
Pero además de los temas sociales, como la solidaridad y la lucha sindical está el amor. Michel y Marie-Claire se quieren y se respetan, avanzan conjutamente, sin reprocharse las renuncias mutuas a las que se han visto obligados en algunos momentos de su vida en común. Quizá no vean las nieves del Kilimanjaro, pero como dice la canción que bailaban cuando se conocieron, seguirán juntos, compartiendo la ilusión y la acción por conseguir un mundo mejor y más justo.
Una película reconfortante que reivindica valores que casi estamos a punto de perder en estos momentos en los que nos refugiamos en el individualismo y la incomprensión de una crisis que nos invade y en la que parece que todo vale -mentira, corrupción, etc.-  para conseguir los objetivos que nos marcan los poderes económicos de este mundo actual en el que lo que más se globaliza es la pobreza, el paro y la pérdida del estado de bienestar.
¿Cuándo nos aburguesamos nosotros?

Trailer



Sobre la película: (Fuente: Canal de cine LaHiguera.net)
A pesar de haberse quedado sin trabajo, Michel es feliz con Marie-Claire. Hace 30 años que se aman. Sus hijos y sus nietos les miman. Tienen muy buenos amigos. Se enorgullecen de sus luchas políticas y sindicales. Sus conciencias son tan transparentes como sus miradas. Pero su felicidad se hará pedazos al igual que su ventanal, cuando dos hombres armados y enmascarados les agraden, les arrancan los anillos de boda y huyen con las tarjetas de crédito.

sábado, 24 de marzo de 2012

El exótico Hotel Marigold


"En la India tenemos un dicho: Al final, todo irá bien. Por lo tanto, si no va todo bien, es que todavía no es el final"

Un grupo de jubilados decide ir a la India a pasar una temporada en lo que se supone será un hotel de lujo, en un lugar maravilloso y en el que esperan disfrutar a buen precio de una grata y merecida estancia tras su jubilación. Una película simpática, con golpes de humor y a la que no le falta esa dosis de amargura o realidad: fracasos, falta de dinero, soledad... Y mientras tanto, una pregunta que resolver: ¿cuando llega la jubilación estamos en el principio o el final de una vida?. Independientemente de la edad que tengamos siempre estamos enfrentados a lo que deseamos y lo que obtenemos, con lo que soñamos y con lo que nos encontramos... Resolver esa dicotomía y salir airosos de la frustración o desencuentro es una actitud vital. La alegría, la felicidad, lo bueno o malo que nos suceda depende muchas veces de nuestra predisposición a la lucha o al dejarnos llevar. Además, ahora ya sabemos que en la India, tienen un dicho: "Al final, todo irá bien. Por lo tanto, si no va todo bien, es que todavía no es el final". Así pues, que no decaiga el ánimo, hay que seguir intentándolo!




Sobre la película: ( Fuente: Canal de cine LaHiguera.net )
El exótico Hotel Marigold se supone que es la solución que la India propone a los ciudadanos más selectos de Reino Unido para que disfruten de su jubilación –un lugar donde poder pasar su edad dorada rodeados de suntuosos servicios y comodidades–, bueno, así es hasta que siete jubilados con una perentoria necesitad de cambio se presentan a la entrada de este complejo vacacional, no precisamente muy acondicionado. Así comienza una cómica, romántica y conmovedora aventura en un lugar lleno de inesperados placeres, que es recreada en la gran pantalla por algunos de los más distinguidos y consumados actores del cine actual. Leer más.



miércoles, 28 de diciembre de 2011

80 egunean

Cartel de 80 egunean80 egunean (2010)
Director: Jon Garaño, Jose Mari Goenaga
Reparto: Itziar Aizpuru, José Ramón Argoitia, Ane Gabarain

Ochenta días es el plazo de tiempo que pasa desde que Axun y Maite, dos amigas de la adolescencia se vuelven a reencontrar por casualidad en la habitación de un hospital después de no haberse visto durante cincuenta años.
En ese plazo de tiempo, revive la amistad entre las dos, recuerdan momentos agradables del pasado y, lo más importante, Axun descubre que Maite es lesbiana.
A partir de ahí se abre en su interior un mundo de dudas y sentimientos encontrados, todo ello muy normal y lógico teniendo en cuenta su edad, su educación y el ambiente en el que se desenvuelve, un mundo rural y tradicional, muy lejano al mundo del arte, viajes, música, etc. en el que se ha desenvuelto su amiga Maite.
Una película serena, agradable de ver, a veces quizá se haga un poco lenta, pero que refleja muy bien ese choque interior de sentimientos que sufre Axun entre su atracción por Maite y su cotidianeidad: su marido, las amigas del pueblo, su hija, -que dicho sea de paso tiene un caracter áspero y desagradable, que trata a batacazos a su pobre madre-.
Por cierto, una película muy premiada y que también tiene su página en facebook

Trailer:



Sobre la película: (Fuente: Canal de cine LaHiguera.net)

Axun es una mujer de 70 años que acude al hospital para cuidar al ex-marido de su hija. Su sorpresa será mayúscula al darse cuenta que la mujer que cuida al enfermo de al lado es Maite, gran amiga de la adolescencia. Pronto serán conscientes de que la química entre ellas sigue intacta, igual que 50 años atrás. Las dos se divierten y disfrutan del reencuentro hasta que Axun descubre que Maite es lesbiana. Axun tendrá que lidiar con sus sentimientos enfrentados: ¿A quién escuchar? ¿Al corazón o a la razón? Ver más

jueves, 15 de diciembre de 2011

Mis tardes con Margueritte

Cartel de Mis tardes con MargueritteMis tardes con Margueritte (2010)
Director: Jean Becker
Reparto: Gérard Depardieu, Gisèle Casadesus, Jean-François Stevenin, Sophie Guillemin, Mélanie Bernier, François-Xavier Demaison, Bruno Ricci

Un día, por azar, Germain (Gérad Depardieu) se encuentra en un parque con Margueritte (Gisèle Casadesus), una anciana que pasea y sale a leer cada tarde desde la residencia en la que vive.
Desde el primer día se crea un vínculo entre ellos que se irá fortaleciendo cada tarde con sus conversaciones y con un elemento importante, la lectura. Germain, no sabe leer y para su círculo de amigos es un analfabeto grandullón del que todos se burlan. Pero poco a poco guiado por la perseverancia y el cariño de Margueritte descubrirá la magia y el poder de la lectura.
Creo que es una buena película para enseñar a los adolescentes, mi hija y sus amigas la vieron y les gustó a todas. Primero por esa extraña relación entre un grandullón y destartaldo Germain y esa abuelita tan dulce como delicada. Y lo más importante, descubrir la lectura como hilo conductor de una gran amistad.

Trailer:



Sobre la película (Fuente: Canal de cine LaHiguera.net)

Es la historia de uno de esos encuentros improbables que pueden cambiar una vida. En un parque se encuentran Germain, de algo más de cincuenta años y casi analfabeto, y Margueritte, una frágil anciana apasionada por la lectura. Cuarenta años y cien kilos los separan. Por casualidad, Germain se sienta a su lado. Margueritte empieza a leerle extractos de novelas, haciéndole descubrir la magia de los libros, de la que Germain se creía excluido. De pronto, para la gente que le rodea, para sus amigos del café, que hasta ahora le han tomado por un tonto, la idiotez bascula y cambia de lado. Pero Margueritte se va quedando ciega y, por amor a esta adorable abuela traviesa y atenta, Germain se esforzará y le demostrará que es capaz de leerle cuando ella ya no pueda hacerlo.


viernes, 9 de diciembre de 2011

Conversaciones con mi jardinero

Cartel de Conversaciones con mi jardineroConversaciones con mi jardinero (2006)
Director: Jean Becker
Reparto: Daniel Auteuil, Jean-Pierre Darroussin, Hiam Abbass, Michel Lagueyrie, Fanny Cottençon, Alexia Barlier, Élodie Navarre, Elric Thomas

Un pintor famoso vuelve a su pueblo natal, en Francia, y busca un jardinero que se ocupe de su jardín. De esta manera se reencuentran dos amigos de la infancia que llevaban años sin verse, y ahora son uno famoso y otro una persona normal y sencilla que sigue viviendo en el pueblo. Día a día, compartiendo algún café y muchas conversaciones surge verdadera amistad entre ambos.
Es curiosa la sinceridad y complacencia del pintor hacia el jardinero, un hombre, en principio menos culto que él, que no ha viajado, que no sabe de arte o pintura, pero que encandila al pintor con sus explicaciones y formas de ver y entender la vida. Una película realmente agradable.

Trailer:



Sobre la película:

Después de haberse dado a conocer en París, un pintor quincuagenario regresa a su pueblo natal en la Francia profunda para instalarse en la casa donde pasó su infancia. Un jardín de buenas proporciones rodea el edificio, pero no sabe ni le apetece cuidarlo. Prefiere poner un anuncio en el periódico local. El primer candidato, y el definitivo, es un antiguo compañero de colegio milagrosamente reencontrado después de tantos años. Será el jardinero.

En su contacto diario con el jardinero, el pintor descubre, mediante toques impresionistas, a un hombre que primero le intriga y que acaba por asombrarle gracias a su franqueza y a la simplicidad de la mirada con la que ve el mundo. Su vida está marcada por referencias sencillas. Una felicidad sin aspavientos. El jardinero no conoce la amargura ni la envidia. Sus héroes siempre son gente modesta. Ver más


martes, 1 de noviembre de 2011

Bagdad Cafe

Bagdad Cafe (AKA Out of Rosenheim), 1987
Director: Percy Adlon
Reparto: Marianne Sägebrecht, Jack Palance, Christine Kauffman, CCH Pounder, Monica Calhoun

Sobre la película:

Si tuviera que definir en pocas palabras cuál es la historia de esta película, lo tendría muy fácil, de amistad. Y precisando un poco más, diría que es una película que habla sobre el poder de transformación que tiene la amistad. Una turista alemana, en definitiva, una desconocida, aterriza en un café perdido en un desierto. Y a partir de ahi, la suciedad, el abandono, la dejadez del café y de los protagonistas que lo habitaban, se va transformando en un lugar limpio, atractivo, con clientes, un punto de referencia para todos los que transitan por esa ruta. Preciosa y llena de fuerza la canción "Calling you" interpretada por Jevetta Steele.

Para saber más sobre la película

Trailer:

jueves, 30 de junio de 2011

Un cuento chino

Un cuento chino (2011)
Director: Sebastián Borensztein
Reparto: Ricardo Darín, Muriel Santa Ana

"la vida es un gran sinsCartel de Un cuento chinoentido, un absurdo..."

La película es en cierto modo un cuento, creo que en ese sentido, es acertado el título "un cuento chino". De pronto nos encontramos con Roberto, un personaje huraño, solitario, metódico... y con una extraña aficción, recortar y archivar las noticias más increíbles y absurdas que encuentra en los periodicos. Y al poco tiempo aparece el otro protagonista de este cuento chino, un chico de unos 25 años, chino que aparece en la vida de Roberto de una forma tan absurda como las noticias que recopila. Y a partir de ahí el azar y unas historias que aún desconocen les unirá como protagonistas de una vida, para Roberto sin sentido, y para Jun, al contrario, llena de sentido.
Además de las dificultades de la convivencia entre dos extraños, está la barrera del idioma. Ni Jun sabe una palabra de español, ni Roberto de chino, con lo que algunas escenas se hacen aún más cómicas, en ese intento desesperado por entenderse con dos idiomas tan distintos. Ricardo Darín, una vez más, borda el personaje de Roberto, un hombre llevado por la incercia y la irremediable aceptación de su discurrir cotidiano, aunque con un toque de desesperación contenida, que se acrecienta cuando aparece en su vida el joven chino. Desde ese momento se crean escenas con un toque de humor ácido que sacan a la luz la bondad de este ferretero solitario.
Y en medio, el amor imposible de Mari hacia Roberto: "sós gruñon, ermitaño, sensible, bueno...y además tenés esa mirada que me mata". Por más que lo intente y más que se acerque a él, Roberto no acaba de dar el paso que le saque de su recalcitrante soledad y le lleve a disfrutar de una vida en compañía de una mujer.
Es muy divertida la escena de la comida familiar en casa de la hermana de Rosa, con Roberto y Jun.
En definitiva predomina la bondad y la solidaridad protegiendo al recién llegado de un mundo hostil (embajada, policía...) y dándole una oportunidad hasta que encuentre a su tío.
Trailer:



Sobre la película: (Fuente: Canal de cine LaHiguera.net)

Roberto, un maniático ferretero, coleccionista de historias curiosas que recorta de los periódicos, sin darse cuenta, acabará formando parte de una de ellas, cuando un joven chino, Jun, llega a su vida de repente, desde la puerta trasera de un taxi.

Un cuento chino es una comedia profunda, emotiva, con altas dosis de humor negro, que narra el encuentro fortuito entre Roberto (Ricardo Darín) y un chino llamado Jun (el actor Huang Sheng Huang) que deambula perdido por la ciudad de Buenos Aires en busca de su tío, el único familiar que tiene vivo. Roberto se topa con Jun en el momento en que este último es arrojado a la calle desde el interior de un taxi, tras haber sido asaltado por el chófer y sus secuaces. A partir de entonces comienza una forzada y extraña convivencia entre ambos, pues Roberto no habla chino y Jun ni una palabra de español. El ermitaño ferretero intenta dejarlo en una comisaría y luego en la embajada de China, pero nadie lo quiere recibir y no tiene más remedio que llevarlo a su casa pues, por encima de su apego a una vida solitaria se impone un sentimiento solidario que le impide dejar al oriental abandonado en la calle como un perro.

Comienza así una convivencia forzada, al tiempo que Roberto hace todos los intentos posibles para encontrar un nuevo alojamiento para Jun, intentos que siempre fallan por distintas causas, generándose situaciones llenas de comicidad.

La convivencia entre un occidental y un asiático, matizada por la presencia de Mari (Muriel Santa Ana), una muchacha de campo que se ilusiona con enamorar a Roberto, mostrará que dos hombres muy diferentes, provenientes de las antípodas del mundo y de culturas distintas pueden ser prácticamente almas gemelas, unidas por un extraño destino común que ambos ignoran. Y en esta convivencia los dos hallarán el verdadero camino para encauzar sus vidas.


domingo, 12 de junio de 2011

En un mundo mejor

Cartel de En un mundo mejorEn un mundo mejor (2010)
Director: Susanne Bier
Reparto: Mikael Persbrandt, Trine Dyrholm, Ulrich Thomsen

Como suele pasar en las películas a las que nos acercamos sin saber nada del argumento, la primera reacción es la sorpresa, en este caso, sobrecoge la inesperada agresividad de dos niños de tan sólo diez años, perdidos en un mundo familiar que no entienden y un mundo escolar que no les resulta demasiado favorable. Dos "marginados" que se asocian para no estar solos, para defenderse de la soledad de sus hogares y de los ataques que reciben en el colegio, una violencia que los profesores y directores del colegio prefieren negar, o cuanto menos, minimizar, antes que hacerle frente y dar una solución.
Pero todo esto sucede en familias de clase media-alta y en Dinamarca, o sea, que no se trata de niños en riesgo de exclusión social, por eso choca más la frialdad y la determinación de estos niños que optan por la violencia como forma de resolver sus problemas cotidianos. Interesante el debate moral entre el perdón o el castigo, perdonar o demostrar que eres más fuerte para que te dejen en paz.
Parece casi normal, que las familias, o el colegio, no conozcan este tipo de problemas hasta que no se producen desenlaces dramáticos para los implicados en estos conflictos de acoso y aislamiento social. Afortunadamente, en la película, hay esperanza, y se deja la puerta abierta a un futuro de amistad, y sobre todo, de comunicación familiar. Muy recomendable para padres con hijos en edad escolar.
Esta película recibió el Óscar a la mejor película de habla no inglesa en 2011.

Trailer:



Sobre la película: (Fuente: Canal de cine LaHiguera.net)

Anton es médico y divide su tiempo entre una pequeña ciudad idílica en Dinamarca y su trabajo en un campo de refugiados en África. En estos dos mundos tan diferentes, él y su familia se enfrentan a conflictos que les empujan a escoger entre la venganza y el perdón.

Anton y su esposa Marianne tienen dos hijos, están separados y consideran la posibilidad de divorciarse. El mayor de sus hijos, Elias, de diez años, sufre el constante bullying de unos compañeros hasta que otro chico le defiende, Christian, que acaba de trasladarse a Dinamarca desde Londres con su padre, Claus. La madre de Christian ha fallecido recientemente de cáncer y Christian no ha superado la pérdida.

Elias y Christian no tardan en estar muy unidos, pero cuando Christian involucra a Elias en un peligroso acto de revancha que puede acarrear consecuencias trágicas, además de poner a prueba la amistad que los une, también pone en peligro varias vidas. Finalmente, sus padres deberán ayudarles a entender la complejidad de las emociones, del dolor y de la empatía.


martes, 26 de abril de 2011

Nunca me abandones (Never let me go)

Cartel de Nunca me abandonesNunca me abandones (2010)
Director: Mark Romanek
Reparto: Carey Mulligan, Andrew Garfield, Keira Knightley, Charlotte Rampling, Sally Hawkins, Nathalie Richard, Andrea Riseborough, Izzy Meikle-Small, Ella Purnell, Charlie Rowe, Domhnall Gleeson

"No podréis hacer otra cosa que vivir la vida que han planificado para vosotros"

¿Mejor el libro o la película?. Es inevitable que cada vez que una novela se lleva al cine se compare con la película y se busquen semejanzas, aciertos o diferencias. Casualmente ya había leído el libro antes de ver la película, y recomiendo pasarse por la Sociedad literaria y ver los posts y comentarios de los lectores de este club de lectura virtual sobre esta magnífica novela de Kazuo Ishiguro.
En cuanto a la película comentaré que ya el trailer me pareció sugerente: los actores, los decorados, la palidez de los colores, el internado... Cuando la ví me quedé un poco decepcionada, lo típico, que si la novela es mejor, que si la peli no capta todo el lirismo del libro, la crítica social, y etc. etc. Pero después de dejarla reposar unos días reconozco que la película me ha gustado. Me han encantado los decorados, la interpretación de los actores es muy buena, y el casting me parece perfecto.
Creo que en la película se transmite perfectamente el mensaje de la novela, es decir, la creación de unos seres destinados a salvar a las personas enfermas -y supuestamente ricas, claro!-. Saben para qué han nacido, les adiestran para que acepten y cumplan perfectamente con su destino, por eso no se plantean ni siquiera escapar, sin embargo, estos seres, idénticos a los humanos, pero que no son humanos porque se supone que no tienen alma, se enfrentan a los mismos sentimientos y frustraciones que cualquiera de nosotros: el amor, la soledad, el dolor, la amistad, la muerte... pero con un inconveniente más, que tienen muy poco tiempo para vivir y digerir todo ese cóctel de emociones y sentimientos que es la vida.
Vemos la frialdad y distanciamiento de Kathy, su mirada, su resignación ante un amor tan deseado como imposible, la vulnerabilidad de Tommy o la imposibilidad de Ruth de sentir ese magnetismo y complicidad que une a Kathy y a Tommy.
Aún así pienso que la película se disfruta mejor cuando se ha leído la novela. Es como poner imágenes a todas las páginas llenas de dudas, temores, traiciones, amistad o lugares que nos ha ido describiendo el autor, sin olvidar, por supuesto uno de los temas importantes de la novela, el dilema ético y moral que conlleva la clonación.

Trailer:


Sobre la película: (Fuente: Canal de cine LaHiguera.net)

Basada en la novela homónima de Kazuo Ishiguro (autor de Los restos del día), que cosechó un enorme éxito de ventas y crítica, NEVER LET ME GO es una extraordinaria historia de amor, pérdida y verdades ocultas. En ella, el autor planteó la pregunta fundamental: ¿Qué es lo que nos hace humanos? Ahora, el director Mark Romanek (RETRATOS DE UNA OBSESIÓN), el guionista Alex Garland (28 DÍAS DESPUÉS y SUNSHINE) y DNA Films, traen a la pantalla el inquietantemente conmovedor y emotivo relato de Ishiguro.

Kathy (la ganadora del BAFTA y candidata al Oscar Carey Mulligan, An Education), Tommy (Andrew Garfield, Boy A, Red Riding) y Ruth (la candidata al Oscar Keira Knightley, Orgullo y Prejuicio, Expiación, Más allá de la pasión) pasan su infancia en Hailsham, un internado inglés aparentemente idílico donde descubren un tenebroso e inquietante secreto acerca de su futuro. Cuando dejan atrás el refugio que les brinda del colegio y se aproximan al devastador destino que los aguarda en su edad adulta, tienen también que hacer frente a los profundos sentimientos del amor, los celos y la traición que amenazan con separarlos.


miércoles, 15 de diciembre de 2010

En la ciudad

Cartel de En la ciudadEn la ciudad (2003)
Director: Cesc Gay
Reparto: Eduard Fernández, María Pujalte, Mónica López, Chisco Amado, Áurea Márquez, Alex Brendemühl, Miranda Makaroff, Jordi Sánchez, Carme Plà, Leonor Watling, Vicenta N'Dongo, Paul Berrondo

Ayer dieron en la tele esta película. Hacía tiempo que la había visto, y como me gustaba la vi de nuevo. Es una película sobre relaciones personales, que muestra el discurrir diario de un grupo de amigos que vive en Barcelona. Aparentemente todos están bien, todos tienen una vida que quisieran tener los otros, pero es luego, en la intimidad, en cada casa donde se ven los desajustes, la incomunicación o las dificultades de cada personaje, o de cada pareja.
Trailer:



Sobre la película: (Fuente: Canal de cine LaHiguera.net)

Seis amigos que viven en Barcelona se ven todos los días, pero la imagen que proyectan en sus relaciones sociales no tiene nada que ver con la realidad. Mario (Eduard Fernández) descubre que su mujer (Vicenta Ndongo) le engaña; Sofía (María Pujalte) está sola e inventa una relación con un desconocido; Irene (Mónica López) se cuestiona su matrimonio (con Chisco Amado) al sentirse atraida por otra mujer (Áurea Márquez); y finalmente Tomás (Alex Brendemhül) es un profesor de música que tiene un lío con una alumna de 16 años (Miranda Makaroff), sobrina de Mario.

Otros protagonistas son un profesor de filosofía solitario empeñado en hacer felices a los demás, y una decidida camarera testigo de falsedades de los amigos.

Los personajes:
Mario (Eduard Fernández) es arquitecto. Su pareja, Sara (Vicenta Ndongo), es diseñadora de vestuario y le oculta algo.

Sofía (María Pujalte) trabaja en una tienda de libros. Miente a sus amigos, inventándose una relación con un hombre al que apenas conoce.

Irene (Mónica López) es responsable de un museo. Está casada con Manu (Chisco Amado) y tienen una hija de 5 años.

Tomás (Alex Brendemhül) es músico, batería. Las cosas no terminan de irle bien y da clases para poder llegar a fin de mes. Inicia una relación con Ana (Miranda Makaroff), una de sus alumnas. Tiene 16 años y es la sobrina de su amigo Mario.


miércoles, 28 de julio de 2010

Princesas

Cartel de PrincesasPrincesas (2005)
Director: Fernando León de Aranoa
Reparto: Candela Peña, Micaela Nevárez, Llum Barrera, Mariana Cordero, Violeta Pérez, Flora Álvarez, Alejandra Llorente, Mónica Van Campen, Alberto Ferreiro, Luis Callejo, María Ballesteros, Antonio Durán Morris, Pere Arquillué, Pepa Aniorte, Enrique Villén, Alberto Amarilla, Marta Aledo

Una historia sobre la prostitución pero contada desde la amistad. También aparece el racismo cuando las chicas de otros países les quitan los clientes a las de aquí. Son muy curiosas las escenas en la peluquería, cuando la rivalidad y el racismo dan paso a la curiosidad que suscitan las "leyendas" que circulan sobre las prostitutas extranjeras. Es bonito ver cómo entre las dos protagonistas, que al principio son rivales, va surgiendo una historia de amistad, en la que se confían sus sueños y sus secretos. Obligadas a llevar una vida que no les gusta sueñan con dejarlo. Caye le confiesa a Zulema que a ella nunca le ha pasado nada bueno, así que se imagina lo que le gustaría que le pasara, y se pregunta: "¿Se podrá tener nostalgia de algo que aún no te ha pasado?". Yo creo que sí, que a veces se tiene nostalgia de las cosas que hemos soñado, aunque sólo hayan sido imaginaciones para evadirnos de momentos o historias que no nos gustaban. Otra frase que dice Caye y que me gusta es: "Las cosas no son importantes porque existen, son importantes si se piensa en ellas".

Trailer:


Sobre la película: (Fuente: Canal de cine LaHiguera.net)

Esta es la historia de dos mujeres, de dos putas, de dos princesas. Una de ellas se llama Caye, tiene casi treinta años, el flequillo de peluquería y un atractivo discutible, de barrio. Zulema es una princesa desterrada, dulce y oscura, que vive a diario el exilio forzoso de la desesperación.

Cuando se conocen están en lugares diferentes, casi enfrentados: son muchas las chicas aquí que ven con recelo la llegada de inmigrantes a la prostitución. Caye y Zulema no tardan en comprender que, aunque a cierta distancia, las dos caminan por la misma cuerda floja.
De su complicidad nace esta historia.

Dice Caye que las princesas son tan sensibles que no pueden vivir alejadas de sus reinos, porque se morirían de pena. Algo de razón debe tener, porque a Zulema los días cada vez se le hacen más difíciles, los silencios más largos, los alambres más estrechos.

domingo, 13 de junio de 2010

Love actually

Cartel de Love actuallyLove actually (2003)
Director: Richard Curtis
Reparto: Alan Rickman, Colin Firth, Emma Thompson, Hugh Grant, Laura Linney, Liam Neeson, Rowan Atkinson, Martine McCutcheon, Andrew Lincoln, Bill Nighy, Martin Freeman, Keira Knightley, Billy Bob Thornton, Joanna Page, Chris Marshall, Lucia Moniz, Thomas Sangster, Rodrigo Santoro, Elisha Cuthbert, Sienna Guillory, Denise Richards, Gregor Fisher

Tanto en el cine como en la literatura me gustan las historias de vidas cruzadas, personajes y tramas que se entrelazan y en los que los personajes van viviendo y compartiendo aventuras y situaciones con otros protagonistas recién conocidos, pero todos irán coincidiendo en escenarios o lugares comunes, haciendo evidente ese cruce de historias y personajes.

Sobre la película
(Fuente: Canal de cine LaHiguera.net)

Produce risa, desata el caos, rompe corazones, fuerza compromisos, eleva los espíritus, incita a tomar riesgos... Es delirante, excitante, inesperado, inoportuno, inconveniente, inexplicable, poco elegante, insuperable. El amor, no hay duda, está en todas partes.

El nuevo primer ministro (Hugh Grant) se enamora de un miembro de su gabinete (Martine McCutcheon) a los pocos minutos de tomar posesión de su despacho en el 10 de Downing Street...

Un escritor (Colin Firth) escapa al Sur de Francia para reponerse de una desilusión amorosa y se enamora de nuevo en un lago...

Una mujer felizmente casada (Emma Thompson) sospecha que está perdiendo a su marido (Alan Rickman)...

Una recién casada (Keira Knightley) interpreta mal la actitud del mejor amigo de su marido...

Un escolar quiere despertar el interés de la chica más deseada del colegio...

Un padrastro que se ha quedado viudo (Liam Neeson) trata de conectar con un hijo al que apenas conoce...

Una ejecutiva (Laura Linney) se arriesga a dar el primer paso con un compañero de trabajo de quien lleva tiempo enamorada...

Un viejo rockero (Bill Nighy) que ha vivido mucho pero no se acuerda de nada prepara su reaparición final a su peculiar manera...

El amor, el gran enredador, a todos los iguala a la hora de complicarles la vida.

Los amores y las vidas de todos estos ciudadanos de Londres se mezclan y entrecruzan en el día de Navidad, con resultados románticos, divertidos y agridulces para todos los que han tenido la fortuna (o el infortunio) de enamorarse.


viernes, 28 de mayo de 2010

Deliciosa Marta

Cartel de Deliciosa MarthaDeliciosa Martha (2001)
Director: Sandra Nettelbeck
Reparto: Martina Gedeck, Sergio Castellitto, Maxime Foerste, August Zirner, Ulrich Thomsen

Lo más llamativo de esta película es el modo tan distinto de entender el trabajo y, por extensión, las relaciones sociales y laborales de la protagonista, Marta y de Mario.
Marta es una persona seria, trabajadora, volcada por y para su trabajo, llegando a un extremo de perfección y dedicación casi enfermizo. De pronto aparece Mario, también cocinero, como ella, que le demuestra que a pesar de una apariencia alocada, o un modo distendido de llevar el trabajo, una persona puede ser igual de buen profesional como ella, sin necesidad de ser tan rígido ni tan exigente consigo misma. En definitiva en el trabajo no tienen por qué estar reñidas la diversión y la responsabilidad.

Sobre la película
(Fuente: Canal de cine LaHiguera.net)

"Deliciosa Marta" es una comedia romántica que nos cuenta la historia de una treinteañera que vuelca todos sus esfuerzos en su trabajo como jefa de cocina de un restaurante francés. Huye de todo tipo de compromiso personal hasta que tiene que hacerse cargo de su sobrina y en el restaurante donde trabaja aparece un nuevo cocinero italiano, Mario, interpretado por Sergio Castellito.



domingo, 9 de mayo de 2010

El niño con el pijama de rayas

Cartel de El niño con el pijama de rayasEl niño con el pijama de rayas (2008)
Director: Mark Herman
Reparto: Vera Farmiga, David Thewlis, Asa Butterfield, Jack Scanlon, Amber Beattie, Richard Johnson, Sheila Hancock, Rupert Friend, David Hayman, Jim Norton, Cara Horgan


Como todo el mundo sabe, se trata de una película sobre el nazismo pero tratada desde la visión del protagonista, un niño de ocho años, llamado Bruno. Digo que todo el mundo lo sabe porque esta película está basada en el libro del mismo título escrito por John Boyne, y que a pesar de ser, en principio, un libro para jóvenes, fue durante casi dos años seguidos uno de los libros más vendidos y leído por adultos, convirtiéndose en un auténtico bestseller mundial.
Aparentemente, el hecho de que la historia se filtre a través de la mente y de la imaginación de un niño de ocho años, parece que resta dramatismo a una historia tan fuerte y terrible como fu el holocausto. Sin embargo, aunque sin rastro de violencia, y de una forma muy serena, es inevitable llegar al tema principal del libro y de la película, o sea, lo que de verdad sucedía en el campo de exterminio de Auschwitz.
Bruno, vive en una familia feliz, pero debido al trabajo de su padre tienen que dejar su casa y su ciudad y cambiarse a un lugar nuevo y desconocido. Poco a poco ese hábitat raro y extraño donde les ha tocado vivir acabará desvelándoles la auténtica realidad. Primero es la madre de Bruno la que se entera de la verdad, y ello le lleva a enfrentarse con su marido. Tampoco la abuela de Bruno estaba de acuerdo con los planteamientos políticos de su hijo, y de hecho, ni siquiera va a visitarles cuando se van a vivir fuera de Berlín.
Lo más duro y sorprendente de la película, lógicamente, es el final del protagonista, que aún siendo alemán sufre el mismo destino que su amiguito judío.
Sino fuera por el tema, y porque se trata de la historia de una época nefasta, podría decirse que es una película para ver tranquilamente en familia una tarde de domingo.

Sobre la película (Fuente: Canal de cine LaHiguera.net)

Bruno, de ocho años, es el hijo mimado de un oficial nazi. Al ascender a su padre, la familia se ve obligada a abandonar su confortable casa de Berlín y trasladarse a una zona aislada donde el solitario chico no tiene nada que hacer ni nadie con quien jugar. Muerto de aburrimiento y atraído por la curiosidad, Bruno hace caso omiso a lo que su madre le dice. No debe ir más allá del jardín bajo ninguna circunstancia. Pero el no le hace caso y se dirige hacia la 'granja' que ha vislumbrado en la distancia. Allí conoce a Shmuel, un chico de su edad que vive una extraña y paralela existencia al otro lado de una alambrada. El encuentro de Bruno con el chico del pijama de rayas le lleva a adentrarse de la forma más inocente en el mundo de adultos que les rodea. Entabla una amistad con Shmuel con terribles consecuencias.

Película normalita. Trailer

miércoles, 28 de abril de 2010

Gran Torino

Cartel de Gran TorinoGran Torino (2009)
Director: Clint Eastwood
Reparto: Clint Eastwood, Bee Vang, Ahney Her, Christopher Carley, Geraldine Hughes, Brian Howe, John Carroll Lynch, Scott Reeves, Nana Gbewonyo

Parece que las películas de Clint Eastwood son como un acierto seguro, garantía de cine de calidad, con historias, personajes y música originales, contadas desde una perspectiva casi lírica, lo que no impide que muchas de ellas, como esta misma, tengan finales bastante duros.
"Gran Torino" es una película que cuenta una historia sobre el racismo, las bandas callejeras, la amistad..., a través de las vivencias de dos vecinos. Está muy bien dibujada la evolución del personaje principal, Walt Kowalski, un veterano de la guerra de Corea al que casualmente le toca en suerte como vecinos una familia asiática.

Sobre la película (Fuente: Canal de cine LaHiguera.net)

Walt Kowalski (Clint Eastwood ) es un veterano de la Guerra de Corea inflexible y con una voluntad de hierro que vive en un mundo en perpetua evolución, que se ve obligado por sus vecinos inmigrantes a enfrentarse a sus antiguos prejuicios.

Walt Kowalski, un trabajador del automóvil jubilado, ocupa su tiempo con reparaciones domésticas, cerveza y visitas mensuales al peluquero. Aunque el último deseo de su difunta esposa fue que se confesara, para Walt, un resentido veterano de la Guerra de Corea que mantiene su rifle M-1 limpio y listo, no hay nada que confesar. Y del único que se fía lo suficiente como para confesarse es de su perra, Daisy.

Aquellos a los que solía considerar sus vecinos se han trasladado o han fallecido y han sido sustituidos por inmigrantes hmong, del sudeste asiático, que él desprecia. Ofendido por prácticamente todo lo que ve, los aleros caídos, el césped descuidado y los rostros extraños que le rodean; las pandillas sin propósito de adolescentes hmong, latinos y afroamericanos que creen que el barrio les pertenece; los extraños inmaduros en que se han convertido sus hijos, Walt sólo espera a que llegue su última hora.

Hasta la noche en que alguien intenta robar su Gran Torino del 72.

Tan reluciente como estaba el día en que el propio Walt ayudó a sacarlo de la cadena de montaje hace décadas, el Gran Torino hace que su tímido vecino adolescente, Thao (Bee Vang), entre en su vida cuando los pandilleros hmong presionan al chico para que intente robarlo.

Pero ahí está Walt, entre el golpe y la pandilla, convirtiéndose en el reacio héroe del barrio, especialmente para la madre y la hermana mayor de Thao, Sue (Ahney Her), quien insiste en que Thao trabaje para Walt para enmendar su conducta. Si bien al principio no quiere tener nada que ver con esa gente, finalmente Walt cede y encarga al chico que arregle el vecindario, lo que dará lugar a una amistad increíble que cambiará la vida de ambos.

Gracias a Thao y a la amabilidad implacable de su familia, finalmente Walt empieza a entender ciertas verdades sobre sus vecinos y sobre él mismo. Esta gente, prófugos provincianos de un pasado cruel, tienen más en común con Walt de lo que él tiene con su propia familia y le desvelan cosas íntimas que había dejado apartadas desde la guerra…como el Gran Torino guardado en las sombras de su garaje.



lunes, 26 de abril de 2010

El erizo

Cartel de El erizoEl erizo (2009)
Director: Mona Achache
Reparto: Josiane Balasko, Togo Igawa, Anne Brochet, Ariane Ascaride, Wladimir Yordanoff

Cuando salió la película hacía poco que había leído el libro. No me imaginaba muy bien cómo la directora pasaría los soliloquios de las dos protagonistas a la acción. Así que me decidí a verla. Al principio me pareció muy floja, pero hacia la mitad de la historia, la película coge fuerza y se hace más interesante. Al final es agradable de ver, sin más. Poco a poco la trama gira hacia una historia feliz, cuando aparece el vecino japonés, y la portera y Paloma se hacen amigas.
El es como el hombre perfecto, culto, elegante, detallista y muy amable.

A parte de la descripción del erizo, que ya he puesto en el post del libro, me gusta la frase de:"Todas las familias felices se parecen, pero las que son desgraciadas lo son cada uno a su manera".

En la película los pensamientos de Paloma se hacen más llevaderos, porque lo que en el libro son páginas y páginas, en la película se queda en frases o ideas muy resumidas.

Sobre la película (Fuente: Canal de cine LaHiguera.net)

El erizo es la historia de un encuentro inesperado entre algunos de los habitantes del número 7 de la calle Grenelle, en París: Paloma Josse, una niña de once años tremendamente inteligente y con un plan secreto; Renée Michel, portera discreta y solitaria que bajo su apariencia de inculta y arisca oculta en realidad una personalidad inteligente y cultivada, y el enigmático señor Kakuro Ozu, un japonés que acaba de mudarse al edificio...

Para una tarde de domingo. Trailer: